原標題：素描不是素描中國畫發展的包袱

中國畫這個概念，是不中近代為區別西畫出現的。20世紀初開始，國畫金沙娛場城中國畫教學始終伴隨著中西兩種美術教學模式的發展袱爭論：是西方美術教學模式有利于中國畫的發展，還是素描中國傳統繪畫的傳授模式更有利于中國畫的進步？對此，人們見仁見智，不中這也順應了在矛盾中發現、國畫在矛盾中成長、發展袱在矛盾中前進的素描普遍規律。

對于中國畫來說，不中什么是國畫中國的、什么是發展袱傳統的、什么樣的素描教學模式才能真正繼承傳統的基因——通過探討這些問題，美術界形成了“筆墨”論、不中“詩書畫印”論、國畫“去素描”論等對中國畫各不相同的認識。這些認識中，往往將屬于中國畫技法層面的“筆墨”擺在至高無上的地位，致使筆墨被當成堅持傳統的唯一體現，似乎不強調筆墨就不是金沙娛場城中國畫，缺少詩情也不是中國畫，似乎一提寫實性就違背了中國畫的寫意精神——非要把寫實與寫意置于類似于水與火的對立關系上。

這些認識對建立在西式繪畫基礎上的中國畫教學方法，都提出一定程度的質疑。其中對用于中國畫基礎造型訓練的素描課，批評尤其多，好像一門素描課就毀了中國畫的傳統，就是傳統元素的缺失，中國國畫就沒有希望了。美術教育界甚至有一種觀點，認為素描阻礙了中國畫的發展。

從當下素描課教學的效果來看，似乎此說有一定的道理，但究其根本，并不是素描本身的問題，而是如何認識素描的問題。我們現在的素描仍然以幾十年前引入并建立的蘇聯教學模式為主，這樣一個“標準化”模式并未隨時代的發展而變化，導致素描教學滯后、素描的目的性模糊。與此同時，在對中國畫素描教學不絕于耳的質疑聲中，一些優秀的、有經驗的教師也都不愿上被視為基礎的素描課，從而帶來中國畫素描教學的一系列問題。

今天回溯與思考素描和中國畫的關系，我想先從傳統與教學模式兩方面談談。

什么是中國畫傳統？我們所說的是哪個時代的傳統？相對于元，唐宋是傳統；相對于明清，元代是傳統；相對于近代，明清是傳統；相對于當代，近代也成了傳統。從顧愷之的《洛神賦圖》到蔣兆和的《流民圖》；從五代的荊浩、關仝、董源、巨然到南宋的劉松年、李唐、馬遠、夏圭；從徐熙、黃荃到石濤、八大山人，中國畫經歷了不同朝代，形成了多樣的品種、方法和風格，如工筆、界畫、簡筆、繁筆、小寫意、大寫意等。其中，揚州八怪的“美名”來源于對當時“主流審美”的不認可；齊白石的地位也是在“傳統派”的排擠下，由留學受過西式美術教育的陳師曾、林風眠、徐悲鴻發現其繼承中創新的特點而得以確立。由此可見，傳統充滿了由否定到肯定的變化過程。

現代的中國畫已經不是古典的中國畫，現代的中國畫是古典中國畫的發展，在未來，現代的中國畫也會以古典的面貌呈現在后人面前。

再看教學模式。歷史上中國美術教育都是師徒相授的私塾教學，1912年上海美專的創辦，才有了真正意義的現代中國美術教育。劉海粟、李叔同、陳師曾、徐悲鴻、林風眠、朱屺瞻等一大批留學海外的藝術家，給中國畫壇帶來了西方的教育理念和繪畫技法。他們聯合當時國內一些富有創新性的畫家，如齊白石、黃賓虹、潘天壽、王個簃等，一同辦起了現代教育模式的美術學校，使中國畫傳統的師徒傳授教學方式轉向了現代院校教學體制。之后，中西結合的繪畫教學模式，經過不斷完善，培養出了一批具有時代意義的中國畫人才，如李可染、程十發、王雪濤、石魯等。在此之前，沒有哪個時代能培養出風格如此多樣、題材如此豐富、技法如此全面的美術家群體。這一切都說明了現代藝術教育模式的成就，也充分說明，現代學院教育模式對于中國畫的發展也有其優長之處。

鑒于以上兩個方面的情況，對于中外藝術的融合、借鑒，我們提倡采取雙線坐標式的研究方法。縱標是基因，橫標是形態。有了基因就能決定形態的屬性。所以，找準縱橫坐標的交點就是我們進行中西繪畫研究的意義所在。當中外兩個坐標疊加或相近的時候會形成一個更厚的點或一個面，這樣就能給我們提供一個更加靈活準確的傳承關系和寬廣的發展空間。該理念是廣涉中西美術理論后所發展的以自我表現理念為核心的教學體系，合理解決了“西學東漸”中悲觀抵觸的、畫地為牢的“中國畫”思維。這有利于解放學生的傳統思想包袱，輕松地表達自己的創作意圖，創作出具有時代氣息的中國畫佳作。

這個研究方法要求確定中外兩個原點，以各自的歷史文化傳承為縱軸，選定一個時期作為共同的橫軸來進行比較研究。這時我們就會發現，縱軸是各自繪畫的基因，只要基因不變，就仍然是各自的繪畫傳統。橫軸是某一時期內繪畫的各種表現形態，這些形態在基因的決定下其屬性是不會變的。通過比較研究還會發現，中外繪畫在保證其基因不變的同時，從古至今的不同時期都有過碰撞、交流和融合，而且一直在進行，從未間斷過。這樣就使得各自的繪畫越來越豐富多彩，越來越具有生命力。

事實上中國畫目前的理論體系和造型觀念、語言中，一直就有域外繪畫的影子，而我們早已把這些影子當成了自己的優秀傳統。所以要放下思想包袱，自由創造。創作作品，應是真正發自內心的準確表達，而不該讓“作品是否還屬于中國畫”這樣的顧慮縛住手腳。

我們自身的文化基因非常深厚并且具有強大的生命力，開放、多元式的學習和創作能促進中國畫向前發展，而不是陷入越走越窄的死胡同。事實上，兼容并蓄、和而不同也正是我們的優秀文化基因之一，只要我們把握得當、認識清晰，許多都可以成為我們以資借鑒的藝術形式。所以，在教學中我們堅持以“中外相生”的理念引導學生進行創作和學習，并鼓勵他們開放心胸、擴展眼界，在藝術語言的探索中兼容并包。我們不但要提倡融匯古今，而且要強調溝通中外，不但要研究中國藝術、中國繪畫，還要張開懷抱，大膽地學習和借鑒外域藝術的精華。這樣，藝術語言的創造才能“萬取一收”、推陳出新，取得突破性發展。

(作者：姜怡翔，系西安美術學院教授)